La puissance évocatrice du monochrome, entre silence, nuance et vibration.

Artiste peintre autodidacte, je développe une pratique abstraite où matière, lumière et monochrome dialoguent dans une recherche de profondeur et de présence.
La peinture est pour moi un langage instinctif, une manière de traduire l'émotion au-delà des mots. A travers des oeuvres de moyen et grand format, j'explore les nuances d'une même couleur, les textures et les traces du geste.
Fascinée par la puissance évocatrice du monochrome, j'y interroge le vide, le silence et ce qui affleure dans l'espace entre les formes. Inspirée par la nature et mes voyages, je crée des paysages intérieurs propices à la contemplation.

Spécialités

Peinture acrylique Art abstrait

Services

Vente d’œuvres originales Commande sur-mesure

Chlorophylle_n° 1

1ère toile de ma série "Chlorophylle" née d'un passage entre deux territoires : la Guadeloupe ou j'ai vécu 6 ans et la Guyane ou j'ai passé 9 mois en 2025. Au-delà des paysages de carte postale et des eaux turquoises, c'est la puissance de la végétation tropicale qui m'a profondément fascinée. Ces oeuvres explorent ce lien sensible entre la luxuriance vibrante de la Guadeloupe et la présence plus dense, brute et originelle de l'Amazonie. A travers les nuances de vert, la série évoque une mémoire végétale, un déplacement intérieur et la continuité vivante entre ces deux terres.

Chroniques Telluriques_n° 1

Dans cette nouvelle série je me confronte à l'essence même de la matière : la terre. Ma toile n'est pas une surface plane mais une peau vibrante que je viens sculpter. Chaque oeuvre fonctionne comme un fragment de mémoire géologique et émotionnelle. Les reliefs, les strates et les nuances composent une cartographie sensible où la matière raconte une histoire silencieue. Cette série met en dialogue puissance organique et minimalisme contemporain.

Vestiges Ardents - N° 1

Avec cette première oeuvre, j'explore le rouge comme un territoire de mémoire. Ma toile laisse affleurer des traces que rien ne désigne et que chacun est libre d'habiter. Les nuances se déposent en strates, s'effaçent, réapparaissent. Elles évoquent autant la chaleur d'une braise que la mémoire de la terre, autant une présence qu'une disparition. Le rouge n'est plus seulement un élément, il devient émotion géologique, une mémoire sensible. Vestiges ardents est une exploration de ce qui demeure : la mémoire de la matière, la persistance de la lumière, la chaleur silencieuse.

Vestiges Ardents - N° 2

Avec cette nouvelle oeuvre, je continue à explorer les facettes émotionnelles et symbolique du rouge. Cette oeuvre explore une autre mémoire du rouge : celle du désir, de l'élan et de la présence. Elle se déploie comme un tissu que l'on effleure, un voile que le mouvement emporte, un drap encore habité par une présence invisible. Entre force et abandon, ma peinture laisse affleurer une sensualité discrète, seulement suggérée. Le rouge devient une émotion tactile, un paysage intérieur où le regard est invité à se perdre autant qu'à ressentir.

Vestiges Ardents - N° 3

Ma toile a pris une avance sur moi... Je suis partie avec une intention mais la réalité de l'actualité est venue rencontrer naturellement ce que je peignais. Je ne l'ai pas forcée, je l'ai accueillie. Les fragments ne sont pas des débris, ce sont des vestiges. Un vestige n'est pas seulement ce qui reste du passé, c'est aussi ce qui permet au futur d'exister. Il porte une mémoire mais aussi une promesse. Ce qui survit ne témoigne pas seulement de ce qui a été perdu. Il ouvre déjà le chemin de ce qui pourra renaître. Le vivant ne nie pas la destruction, il la traverse.

Vestiges Ardents - N° 4

Cette nouvelle exploration du rouge est partie de ma réflexion : "comment traverser le rouge, sans parler d'elle..." Elle... la rose, que je fais apparaître mais que j'ai immédiatement soumise à la matière. La rose pourrait facilement devenir une image très convenue : amour, beauté, romantisme. Mais non... La rose c'est l'amour, la passion : la passion trop intense peut produire la déchirure, la douleur, la perte, les larmes, la violence du désir, le charnel. L'incorporation du blanc est un espace de respiration au milieu de cette passion. Ce n'est pas un blanc paisible, je l'ai voulu griffé, recouvert, interrompu. Il n'offre jamais le repos. J'ai traversé le rouge et il m'a conduit à la rose, la rose m"a conduite vers la matière et la matière vers tout ce que la rose porte symboliquement : désir, brûlure, douceur, blessure, profondeur et vestiges.

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